格的《夺宝奇兵4》也完成了初剪，邀请了普莱瑞思去看一看成效。

顺理成章的，普莱瑞思订了张飞机票便回了好莱坞。

“如何？”斯皮尔伯格问。

“是一部不错的商业片。”普莱瑞思诚挚的回答。

这是一部不错的电影，即使内涵和视听语言并不出类拔萃，但无碍于这部电影本身在商业性上的优秀。

这是普莱瑞思同斯皮尔伯格的最根本差距，也是欧洲导演与好莱坞导演的根本区别。普莱瑞思能拍《神秘博士》，并且获得不错的英国本土口碑，靠的全是“博士”系列本身的哲学氛围，倘若换成了另外的除了dc的任何好莱坞系列电影，恐怕会票房口碑皆失。

而斯皮尔伯格不一样，以斯皮尔伯格为首的“新好莱坞”一代一直秉持着雅俗共赏的执导风格，拍商业片时极尽视听效果，而在拍文艺片时，也会从观众的角度出发，拍一些条理清晰的文艺片。

文艺片、条理清晰、不卖弄视听这在欧洲几乎是不可能的，尤其是法国。

法国的文艺片往往带着一种特殊的特质，这种特质或许是明媚细腻的色、或是紧张阴郁的镜头、或许是细腻忧伤的整体氛围但没有一种是平和沉稳，就像是高潮前的商业片的。

这种独特的特质也使得法国文艺片在一众电影中脱颖而出，只需一眼，便可轻松判定。

就像是《罗丹的情人》、《赎罪》同《肖申克的救赎》、《天才少女》放在一起，甚至连音乐都不用开，只用看画面与叙事便可轻松知道，前者是法国的，后者是好莱坞的。

这是气质的差别，同时也是立意的差别。

法国电影是艺术品，所以它拥有着孤芳自赏的勇气，常常将重心放在“人”的变化上，好莱坞电影是商品，所以它以叙事简洁明了闻名，将主要的“文艺点”放在社会、放在一个问题上。

艺术品的受众有限，而商品的受众无限，这也是为什么好莱坞能超过曾经电影世界第一的法国，占据了电影第一造梦场的名头。

普莱瑞思突然想起了前世流传甚广的一句话。

“法国电影为了艺术，中国电影为了说教，唯有好莱坞，才使‘电影’真正变成了一个世界性的产业。”

不由自主的，有些怅惘。

斯皮尔伯格似乎看出了她的怅惘，同样也猜到了她为何怅惘。

只是他与普莱瑞思是不同的。

他是美国人，真正的“好莱坞小子”，所以在他抉择从业方向时便毫不犹豫的选择了“商业”，选择了“美式文艺”，而普莱瑞思不同，她出身于英国，骨子里带着欧洲的敏感与细腻，她永远也无法真正做到“商业”。

这也是斯皮尔伯格犹豫的原因，早在西奥提及普莱瑞思的时刻，斯皮尔伯格便有了将这个女孩为徒弟的念头，但这个念头一直未说出口，甚至在将自己的经纪人转签给这个女孩时也并未透露半分，因为他不确定，不确定他是否能教给这个女孩她所需要的，不确定他可以教的东西是否会反而削弱女孩本身的凌厉与天赋。

斯皮尔伯格一直在犹豫。

因为说到底，他与普莱瑞思根本不是一个流派，身为欧洲人的普莱瑞思，最佳的、最理想的老师应当是朱塞佩托纳多雷、克日什托夫基斯洛夫斯基那类，而非好莱坞风格明显的他。

但是斯皮尔伯格的犹豫最终在这个女孩与生俱来的天赋下屈服。

斯皮尔伯格还记得老友马丁斯科塞斯那日说的话。

“讲道理，史蒂芬，我真不知道你在纠结什么，这女孩所缺的，或者说法国电影所缺的那一卦东西你不是都有吗？既然都有，那你还怕什么没什么可教她的？”

既然都有，那你还怕什么没什么可教她的？

斯皮尔伯格那日听到了这句话，心脏便快速的跳动起来。

他仿佛看见了年轻时候的自己，年轻、热情，满怀着对艺术的向往。

而那个年代的电影，什么都不是，好莱坞电影市场空前低落。

甚至有人说，你想要当艺术家，他人就要为你的艺术挨饿。